Nuke les fondamentaux | Ecole de l'image Les Gobelins

Contenu de la formation

Objectifs
Conditions matérielles

Objectifs

Ce que vous apprendrez

Maîtriser les fondamentaux du logiciel Nuke

Pré-requis

Expérience du compositing du montage ou du rendu 3D.

Programme

Origine de Nuke

Origine et films références
Principe du nodal

Station de travail

Type d'ordinateurs et de ressources : disque, mémoire, carte graphique

Premiers pas dans Nuke

Configuration des préférences
Présentation et personnalisation des éléments de l'interface
Importation d'un élément
Types d'éléments supportés : vidéo, images, EXR, HDRI
LUT
Proxys
Opérations basiques dans Nuke (un premier compositing)
Opérations géométriques
Opérations de colorimétrie
Rendu

Modes de fusions et canaux

Utilisations de merge
Compréhensions des couches : RVBA, mask et ajout de couche
Exploitations des couches : shuffle, shufflecopy, copy, etc.

Animations dans Nuke

Créations d'images clés
Lissage et améliorations
Méthodes de créations avancées : expression, dessin d'animation

Incrustations

Masquage par bézier
Masquage par keying : keyer
Masquage avancés : primatte, IBK, keylight
Exploitations des alphas : Addmix, keymix, merge, premult
Finitions : spill, lightwrap

Cohérence des éléments issus de sources différentes

Modifications de format : crop, format
Correspondance des espaces colorimétriques
Modifications temporelles basiques : frame hold, append clip, frame blend
Modifications temporelles avancées : Oflow, etc.

Créations d'éléments sous Nuke

Textes
Constant, Noise
Effet Lens flare

Ce module peut également être suivi dans le cadre des formations :

Nuke de A à Z

Sélection

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Evaluation

Évaluation par l'intervenant des travaux et exercices effectués tout au long de la formation.

Conditions matérielles

Station graphique environnement Windows
Logiciel Nuke
Suite logicielle Adobe

Métiers visés

Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers

Animateur

La finalité de l’animation des personnages et des objets est de les mettre en mouvement, de leur donner un jeu d’acteur et des expressions.
Le chef animateur (ou directeur d’animation pour des productions importantes) travaille selon les données du réalisateur à partir du story-board et du lay-out. Il définit les styles, l’ambiance et le rythme de l’action, le "jeu" des personnages, assure le rythme et la continuité. Il assure les retouches ou les supervise, dirige l’équipe d’animation, assure le suivi de l’animation.
L’animateur met en mouvement des personnages ou des objets en réalisant les dessins clés, c’est-à-dire les poses qui sont essentielles à l’articulation d’un mouvement. Il détermine le rythme du mouvement (cadence) en fixant le nombre d’images par dessin, en précisant le nombre de dessins intermédiaires et leurs positions.
Il existe différentes techniques d’animation : animation dessinée sur papier ou sur ordinateur dite 2D, animation en image de synthèse dite 3D, animation en volume (pâte à modeler, marionnettes, etc.).

Motion designer

Le Motion Designer dispose d’un double rôle de directeur artistique et de technicien et intervient de manière transversale dans un projet. Il prend en charge des projets dotés de forts enjeux créatifs, dans des domaines aussi distincts que la publicité, le marketing, le broadcast ou le web. Il se situe en amont et en aval de la production d’une animation ou d’une interface. Il créé différents éléments graphiques dérivés de l’identité visuelle avant de produire une animation. Les différentes étapes du processus de création dans le motion design recouvrent l’élaboration de planches de tendances (mood boards, qui mettent en place un univers graphique), le storyboard, le choix de la typographie et de mises en pages d’écrans, la conception des mouvements, effets de transition etc. Une première animatique permet de valider auprès du client le déroulement et le rythme de l’animation. Viennent ensuite le rendu des images (temps machine), le montage et l’étalonnage. L’encodage constitue la dernière étape du projet.

Opérateur et directeur de compositing

Il assemble tous les éléments graphiques produits pour le film pour obtenir l’image définitive

Réalisateur

Le réalisateur dirige l’équipe sur le plan artistique et technique. En l’absence d’un directeur artistique ou en collaboration avec lui, il définit le style de l’œuvre. Tout en contrôlant les critères artistiques, il dirige les différentes équipes de préparation et d’exécution. Il propose tout ou partie des membres de l’équipe.
L’objectif principal du programme CRFA n’est pas de former des réalisateurs mais le programme comporte des enseignements de cette nature. Un certain nombre d’anciens élèves, après une expérience professionnelle en animation, évoluent vers cette fonction.

En pratique

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Prochaines sessions

Ajouter à mon agenda
Du 17 juin au 5 juillet 2019
Ajouter à mon agenda
Du 18 novembre au 6 décembre 2019

Horaires de la formation

8h/14h ou 14h/20h (fixé par Gobelins).

Contact

Vous souhaitez en savoir plus sur la formation ?

GOBELINS campus Paris - St Marcel

73, boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
Téléphone : 01 40 79 92 79
Fax : 01 40 79 92 71

Nuke - Les fondamentaux

Contenu de la formation

Ce que vous apprendrez

Pré-requis

Programme

Ce module peut également être suivi dans le cadre des formations :

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Métiers visés

Animateur

Motion designer

Opérateur et directeur de compositing

Réalisateur

En pratique

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