Présentation
La musique est un support narratif majeur à l'image. Composer pour l'image, c'est l'art de mettre en musique un film, une série, un documentaire, en étant au service d'une histoire, une narration, une idée. Comment optimiser ses créations dans un contexte narratif et technique précis ? Comment répondre aux contraintes et exigences d'un commanditaire (réalisateur, producteur, ...) ? Comment construire et développer sa production musicale pour servir un propos?
Retrouvez plus d’informations sur le métier et les compétences associées
Contenu de la formation
Ce que vous apprendrez
- Maîtriser la réalisation technique et artistique d'une création musicale à l'image
- Développer l'analyse et la lecture technique de scénarios
- Mettre en pratique des méthodologies de création à l’aide des outils majeurs de production musicale
- Comprendre et maîtriser les différentes étapes d'une production, de la création au mixage
Pré-requis
Expérience en composition musicale.
Connaissances ou notions de stations audio-numériques (Logic Pro X, Ableton Live, Pro tools, etc).
Connaissances ou notions du matériel de prise de son et post-production en studio.
Programme
- Histoire de la musique à l’image
- Principales techniques musicales utilisées en musique à l'image
- Langage musical et scénarios : analyses de contenus et médias
- Définir ses besoins technique et préparer sa production
- De la maquette à l'orchestration
- Rappels ou initiation techniques à la prise de son, édition et pré-mixage
- Utilisation de la spatialisation
- Compréhension et échanges avec le sound design
- Préparation au studio, séances d'enregistrement et mixage pour l'image
- Spécificités par domaines : fiction, documentaire, animation
- La musique interactive: introduction aux médias et outils interactifs
- Formats audio en production, gestion de dynamiques et introduction aux normes
- Méthodologie de Mixage
- Utilisation de Logic Pro X en programmation et notation musicale
- Gestion des droits d’auteurs et statuts du compositeur
Tous les points abordés feront l'objet de travaux pratiques en studio avec utilisation des logiciels Logic Pro X, Ableton Live, Reaper ou Pro tools.
Evaluation
- Entretiens individuels préalables pour évaluer les acquis et cibler les besoins
- Évaluation par l'intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation
- Réalisations personnelles et corrections sur postes individuels dans un cadre et une méthodologie définis par l'intervenant
- Échanges d'expériences, de techniques et d'analyses en groupe
- Mises en situation en studio d'enregistrement et studio de mixage
- Bilan technique et créatif en fin de formation
- Matériel de prise de son studio et extérieur
- Studio (2.0/5.1)
- Stations de travail individuelles équipées notamment de Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Reaper, Adobe Audition
- Plugins et outils de création sonore et musicale
Métiers visés
Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers
Sound designer
Le sound designer définit l'univers immersif sonore d'une oeuvre cinématographique, interactive (jeu, site web). Il crée ainsi les effets sonores qui accompagnent la nvaigaiotn. Il rassemble et intègre les documents sonores les plus divers, bruitages, musiques, jingles, etc. Il peut éventuellement diriger des enregistrements : musiques originales, dialogues, commentaires. Son travail englobe les métiers classiques de bruiteur et d’illustrateur sonore. Il y ajoute souvent un talent de musicien et un rôle de réalisateur
En savoir plusEn pratique
Prochaines sessions
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Du 5 au 23 septembre 2022
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Ajouter à mon agenda
Du 4 au 25 novembre 2022
Horaires de la formation
8h/14h ou 14h/20h (fixé par Gobelins).
Contact
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