Bachelor Game Art
Vous apprendrez à mettre en œuvre tous les éléments visuels d'un jeu vidéo (personnages, décors, effets spéciaux), mais aussi à les intégrer dans des histoires et des mécaniques, au profit des jeux vidéos et expériences virtuelles de demain.
Durée
Modalités de formation
Lieu
Entrée en 1ère année :
- Titulaire au minimum d’un bac général, technologique ou professionnel
Entrée en 2ème année :
- Justifier a minima d’une année d’étude post bac dans le domaine du graphisme dans le jeu vidéo
- Intérêt affirmé pour le dessin
- Créativité et sens artistique
- Curiosité pour l’art sous toutes ses formes
- Bonne culture générale et artistique
- Ouverture d’esprit
- Capacité à rechercher des tendances graphiques, à les analyser et à s’exprimer par toute forme de création visuelle
6 mois répartis sur la durée du cursus (tout ou partie à l'étranger), en accord avec les équipes pédagogiques.
Certificat CCI Paris Ile-de-France/Gobelins, de niveau BAC + 3
- Taux de réussite aux examens 2022 : 100 %
- Taux d’insertion professionnelle à 7 mois : 95 %
- Chara designer
- Game artist
- Infographiste 2D 3D
- Technical artist
- Modeleur 3D
- Concept artist
Tarif
- Pour les ressortissants de l’Union Européenne : 9.400 €
- Pour les ressortissants hors Union Européenne : 14.950 €
(+ 300 € si paiement échelonné)
Possibilité de bourses Gobelins
Modalités de recrutement
- Pré-sélection sur dossier (CV_lettre de motivation_bulletins scolaires) et dossier graphique
- Sélection sur entretien de motivation
Programme
Chaque année est rythmée par des enseignements fondamentaux, des enseignements techniques propres aux métiers, des sujets de recherche et la réalisation de projets en équipe.
Enseignements fondamentaux :
- Culture du jeu vidéo, audiovisuelle et du design, game design, dessin, PAO, méthodologie de projet.
- Professionnalisation (posture et positionnement, promotion et exposition projets, prise de parole, droit et gestion)
Enseignements métiers
Apprentissages techniques et méthodologiques du game art :
- Revoir les bases du dessin d'anatomie et du dessin d'observation
- Maîtriser les outils, logiciels, méthodes et pratiques en vigueur sur le marché
- Documenter, communiquer et promouvoir ses projets
- Maîtriser le graphisme 2D : illustration, création de personnages et décors, mise en page des interfaces et supports de communication
- Maîtriser le graphisme 3D : modélisation de décors, animation, lumières, effets spéciaux, rendus
- Apprendre le game et level design, les fondamentaux de l’UX
- Apprendre la scénarisation et le storyboarding
- Optimiser un workflow et organiser une production
- Apprendre les bases de programmation et d’intégration dans les moteurs de jeux en temps réel
- Découvrir les fondamentaux du sound design
- Comprendre et pratiquer les fondamentaux des tests utilisateurs Veille culturelle et sectorielle métier
- Concevoir des mécaniques de jeu (jeu de société, gamification, expérience ludique)
- Rédiger un scénario complet (embranchements narratifs, interactions)
- Créer des personnages et décors en 2D/3D optimisés pour le temps réel
- Concevoir des animations 2D/3D d’objets ou de personnages
- Préparer des effets spéciaux ou des graphismes animés (motion design)
- Créer des chartes graphiques et interfaces utilisateurs (menus, interactions ingame) ainsi que leurs tests
- Formaliser des tests de faisabilité
- Documenter, communiquer et promouvoir ses projets
- Organiser le travail et la production en équipe, optimisation des résultats (assets)
- Utiliser l’anglais professionnel
Projets
La pédagogie par projet permet la mise en situation réelle de productions individuelles ou en équipe ainsi que la constitution d’un book de références qui s’appuie sur :
Des projets de spécialisation en game art et game design pour se professionnaliser dans les différentes facettes du métier
- Année 1 : Un jeu sur un thème imposé à concevoir en équipe, à mener jusqu’au prototype jouable (2D, 3D, tangible)
- Année 2 : Deux jeux vidéo sur un thème imposé à concevoir en équipe jusqu’à un prototype jouable (réalisation d’assets et animation)
- Année 3 : Un grand projet de jeu en équipe et présentation en festival : jeu narratif, expérience ludique sur interface innovante, ou installation artistique
Contrôle continu et épreuves ponctuelles (au cours des 3 années)
- Mise à disposition d'un ordinateur portable équipé de logiciels professionnels pour chaque étudiant
- Suivi personnalisé des élèves tout au long de l’année (construction du projet de formation)
- Apprentissage par la pratique : expérimentation à travers une méthodologie de projet solide
- Immersion dans des projets innovants en lien avec le monde professionnel (nombreux partenariats : Le Grand Palais, Hôpital Begin, Tiktok; BPI, Leclerc) Atelier de maquettage et prototypage (Fablab), centre de documentation
Poursuite d'études
Bachelor Game Art
Design et Management de l'innovation interactive (Expert en création numérique interactive)
Nous rencontrer
Réunion d'information Bachelor Game Art
Calendrier de la formation
Ouverture des inscriptions :
17 novembre 2022
Clôture des inscriptions :
1ère session : 14 mars 2023
2ème session : 13 avril 2023
3ème session : 12 juin 2023
Dates des entretiens :
1ère session : Du 18 au 21 avril 2023
2ème session : 30 – 31 mai et 1er juin 2023
3ème session : Du 26 au 28 juin 2023
Début de la formation : septembre 2023
Fin de la formation : juin 2026
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