After Effects de A à Z

Contenu de la formation

Objectifs
Conditions matérielles

Objectifs

Ce que vous apprendrez

Réaliser des animations visuelles et des effets spéciaux complexes à partir de fichiers sources fixes ou animés
Créer des titres et génériques animés
Utiliser les effets 3D appliqués à l'image 2D (cinéma ou vidéo)
Paramétrer les lumières et les caméras

Pré-requis

Justifier d'une pratique professionnelle dans la postproduction audiovisuelle et d'une bonne connaissance de la plate-forme Macintosh ou PC.

Programme

Ce module peut également être suivi dans le cadre des formations :

Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage

Sélection

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Evaluation

Évaluation par l'intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.

Conditions matérielles

1 station Macintosh par stagiaire
1 retour vidéo pouvant servir également de deuxième écran informatique
1 disque dur supplémentaire (interne ou externe) pour la vidéo
Adobe After Effects CC

Cette formation comprend 3 modules

After Effects - Les bases

5 jours
- Création et paramétrage du projet, des compositions
- Description et réglages de l'interface utilisateur
- Imports des fichiers sources
- Techniques d'animation, géométrie, images clés
- Prévisualisations
- Modifications des images clés, interpolation spatiale et interpolation temporelle, éditeur de graphes
- Compositing et gestion des calques, parenté
- Création et animation de masques
- Modes de fusion
- Principes d'application et réglages des effets, calques d'effets
- Rappels sur la vidéo numérique SD et HD, principaux formats d'image, formats de fichiers graphiques utiles (TGA, TIFF, PSD, Mov, etc.)
- Rendus et choix des paramètres d'export (web, vidéo, HD, 2K, etc.)
Voir le module
After Effects - Effets et trucages 2D

5 jours
- Incrustations (masquages) luminance, chrominance et alpha, nettoyage de masque
- Effets, animations, formes et comportements prédéfinis
- Remappage temporel
- Initiation aux expressions
- Utilisation du tracker et de l'outil stabilisation (suivi de différents types de trajectoires, suivi de cible), présentation de Mocha
- Calques de forme
- Animation de texte : les effets texte et mode texte, leur animation sur chemin
- Outil marionnette
- Rendus et choix des formats d'export en fonction du flux de production, du système de montage, du codec de compression, évolution vers la HD et le cinéma numérique
- Réintégration des plans truqués dans un montage
- Finalisation et sauvegarde d'un projet, assemblage les fichiers
Voir le module
After Effects - Compositing et effets 3D

5 jours
- Outils 3D : manipulation de l'image 2D dans l'espace 3D, les axes, les caméras, les lumières
- Éclairages 3D : rappel des techniques d'éclairage, types de lumières, implantation et réglage, animation des sources
- Caméra 3D, rappels théoriques : focale, profondeur de champ, ouverture, implantation et réglages des caméras 3D, animation, recréation de mouvements de caméra
- Intégration de fichiers issus de logiciels 3D
- Mocha
- Utilisation de la peinture vectorielle : retouches d'images, dessins animés
- Initiation aux générateurs de particules
Voir le module

Métiers visés

Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers

Motion designer

Le Motion Designer dispose d’un double rôle de directeur artistique et de technicien et intervient de manière transversale dans un projet. Il prend en charge des projets dotés de forts enjeux créatifs, dans des domaines aussi distincts que la publicité, le marketing, le broadcast ou le web. Il se situe en amont et en aval de la production d’une animation ou d’une interface. Il créé différents éléments graphiques dérivés de l’identité visuelle avant de produire une animation. Les différentes étapes du processus de création dans le motion design recouvrent l’élaboration de planches de tendances (mood boards, qui mettent en place un univers graphique), le storyboard, le choix de la typographie et de mises en pages d’écrans, la conception des mouvements, effets de transition etc. Une première animatique permet de valider auprès du client le déroulement et le rythme de l’animation. Viennent ensuite le rendu des images (temps machine), le montage et l’étalonnage. L’encodage constitue la dernière étape du projet.

En pratique

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Prochaines sessions

Ajouter à mon agenda
Du 1 au 19 octobre 2018
Ajouter à mon agenda
Du 26 novembre au 14 décembre 2018

Horaires de la formation

8h/14h ou 14h/20h (fixé par Gobelins).

Contact

Vous souhaitez en savoir plus sur la formation ?

GOBELINS campus Paris - St Marcel

73, boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
Téléphone : 01 40 79 92 79
Fax : 01 40 79 92 71