Ecriture et narration de contenus VR

Ce que vous apprendrez

• S'initier à l’écriture de scénario et à la dramaturgie
• Etudier les liens « parallèles » entre l’écriture classique et les contraintes ou possibilités de la VR
• Analyser des films 360°, ce qui marche, ce qui ne marche pas.
• Explorer les quatre spécificités incontournables de la VR- Le film d'animation, le documentaire, l'écriture pour la communication, la réalité augmentée

Pré-requis

Avoir fait au moins une formation de base ou lu et appliqué une des grandes méthode d'écriture (Truby, Mc Kee, Vogler, Lavandier) ou avoir fait un film dans la spécialité concernée (fiction, documentaire, communication, animation)

Programme

• La définition de la VR selon Philippe Fuschs, différence avec la vidéo 360° 
• L’écriture en VR, constat 
• Immobilisme autour des 360° 
• L’immersion à 360° suffit-elle ? 
• Le VRonaute ,l'utilisateur de l'expérience VR, un nouveau spectateur à prendre en compte.
• Que faire de l’utilisateur/cadreur/réalisateur 
• La réalité Virtuelle : des limites repoussées chaque jours… Rester en veille technologique
• Utilisation des techniques du cinéma, un manque d'adaptation
• Le mélange des films 360° : médiocres, bons, excellents, amateurs VS professionnels,
• comment choisir ? Effets positifs et négatifs
• Le paradoxe des 180°, le « point d’intérêt» 
• Le choix du sujet : votre histoire sera-t’elle valorisée par la VR (journalisme, reportage, genre dans la fiction) 
• La fiction a-t- elle bien démarré vis-à- vis de ses concurrents VR (docu, jeu, expérience artistique) ?
• Pourquoi avons-nous des films d’auteurs « intello » ou des films d’horreurs ? Pas de films grand public, pas de films d’action… La concurrence des jeux ?
• La structure narrative 
• Les personnages 
• L’Univers du récit 
• L’intrigue 
• Le son binaural/ambisonique, un outil de narration incontournable. Description de la technique. 
• Une autre vision du dialogue, guider l'utilisateur. Effets sonores. Démonstration des plugs-in FB 360 
• Vue subjective ou vue caméra. Avantages et inconvénients, contraintes des deux techniques. Les relations émotionnelles résultantes. Les exceptions. 
• Placements et mouvements de caméra, distance des comédiens, rapport de taille.
• L'influence sur le VRonaute
• La mise en scène, théatre ou cinéma ? La mise en immersion
• Interactivité dans un film VR : situer la frontière entre jeu narratif et fiction VR. Abolir ou non les frontières
• Limites d’interactivité pour un film VR. « Servir » l’histoire ! 
• La gestion du temps : incontournable ou pas ? Quelles possibilités ? Que faire du son pendant les étirements ou pause de l’image ? 

Sélection

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Evaluation

Évaluation par l'intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.