Formation à Paris prise de vue et montage vidéo pour les photographes à Paris

Présentation

Les photographes sont de plus en plus sollicités pour réaliser des productions vidéos. Les savoirs liés à la lumière sont relativement faciles à transposer. Cependant, les connaissances du son, du mouvement et de la narration, liées aux plans successifs, sont des univers totalement absents des savoir-faire du photographe. Avec le stage Prise de vues et montage vidéo pour les photographes, GOBELINS propose une formation spécifique à la vidéo pour les photographes à Paris.

Contenu de la formation

Objectifs
Conditions matérielles

Objectifs

Ce que vous apprendrez

Etablir un choix de matériel, appareil, optiques, projecteurs et accessoires, adaptés aux besoins de votre projet et respectant les règles de sécurité
Concevoir un découpage et un storyboard au service d’une narration
Réaliser, tourner et monter un projet audiovisuel en respectant le brief du client

Pré-requis

Bonnes connaissances et pratique des outils informatiques, de la prise de vue photo et des outils de postproduction photo demandées.

Sélection

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Evaluation

Évaluation par l'intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.

Conditions matérielles

Suivant les modules, seront mis à disposition des participants :

8 Stations informatiques de montage virtuel

Une unité de tournage pour 2 stagiaires :

Canon 5D (mark III, IV)
Panasonic GH5 et/ou GH5s
Sony Alpha 7III ou 7sIII
Fuji XT3
Accessoires : Loupes de visée, petit moniteur, Crosses, Folow focus USB, monitoring
Gamme d'optiques fixes et zoom 24/70mm, 24/105 mm, 70-200mm stabilisé
Trépieds
Eclairage et accessoires : LED, Fluo, Fresnel etc.
Enregistreur numérique Zoom H4n
Micro main, Micro perche, Micros HF

Unités de visionnage

Plateau de tournage (en option)

Cette formation comprend 4 modules

Les bases du tournage vidéo pour les photographes

5 jours
- Les caractéristiques du signal vidéo (définition, quantification, compression, cadence etc)
- Réglages et fonctionnalités de l’appareil photo numérique pour la vidéo : shutter, iso, balance des blancs, mise au point, rendu d’image, etc.
- Utilisation du trépied vidéo et des accessoires de prise de vues
- Contrôle de la prise de vues (retour video et instruments de mesure)
- Techniques et pratique de la prise de vues en mouvement
- Différents types de micros et accessoires son
- Techniques et pratique de la prise de son : interview, illustration sonore et son seul
- Sauvegarde sécurisée des plans tournés
- Exercices d'application et visionnage critique
Voir le module
Le tournage vidéo pour les photographes - Niveau 2

5 jours
Eclairer une séquence
- Projecteurs en lumière continue : caractéristiques techniques et utilisation
- Direction de lumière, la gestion du contraste, les accessoires
- Exercices d'éclairage de personnage sur différents fonds
- Notions et règles de sécurité
Le découpage technique au service d’une narration
- Gamme de valeurs de plan, axes de prise de vue et choix de l'emplacement caméra
- Rappels des règles de cadre et de composition en vidéo
- Les raccords et les règles du langage audiovisuel : la règle des 30°, des 180°, direction de regard, entrée et sortie de champ, etc.
- Notion de rythme et rapport du son et de l’image
- Storyboard et repérages
- Exercices d'application (clip, publicité ou documentaire)
- Lecture commentée des rushes
Voir le module
Le montage audiovisuel sur Adobe Premiere Pro
- Principes du montage virtuel : Notion de projet, de séquence
- Paramétrages de base, description des réglages de l'interface
- Les differents formats de fichiers en montage
- Organisation du travail du monteur : dérushage et création de répertoires
- Principes de narration et notions élémentaires d'écriture audiovisuelle
- Elaboration de la structure du montage image et son
- Outils de montage
- Retouche du montage (trim, coulissage, montage dans la time-line, remplacement, etc.)
- Effets de transitions simples
- Outils de mixage et de correction du son
- Titrages fixes et déroulants
- Finalisation et sauvegarde du projet, nettoyage de la station et des disques durs
La post-production sur Adobe Premiere Pro
- Présentation des différents workflows en post-production vidéo
- Rappels de vidéo numérique : taille d'image (SD,HD,UHD,2K,4K,etc ) et codecs de compression vidéo et audio
- Formats de fichiers multimédias grand public et professionnels : Mpeg-4, H264, QuickTime, AVI, MXF, etc.
- Importer et transcoder des rushes avec Media Encoder
- Procédures d'export d'un montage vers différents formats et codecs de diffusion
- Première Pro face aux logiciels de compositing, et création 3D
- Recadrage, désentrelacement, gestion du format d'image (1/1,4/3,16/9, etc) pour les exports
- Effets et trucages simples : transitions, arrêt sur image, incrustation fond vert, masques, stabilisateur, gestion des points clés
- Habillages simples et animations de textes
- Cohérence et corrections colorimétriques
- Harmonisation et corrections audio

Métiers visés

Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers

Photographe (prise de vues)

Le photographe exerce son activité dans les domaines suivants : publicité, illustration, communication, édition, industrie aussi bien en nature morte qu’avec des personnages.
Il réalise des photos en maîtrisant notamment la composition et la lumière dans les différents modes de saisie (argentique, numérique).
Il maîtrise les logiciels de montage et de retouche photographique (Photoshop). Il connaît la chaîne de production numérique et ses impératifs techniques : colorimétrie, préparation de fichiers, numérisation et exploitation, impression.
Le photographe débutant peut occuper une fonction d’assistant photographe. Il prépare les plateaux de prise de vue, assiste un photographe confirmé et assure le suivi de production.
Le photographe travaille en indépendant.

Réalisateur

Le réalisateur dirige l’équipe sur le plan artistique et technique. En l’absence d’un directeur artistique ou en collaboration avec lui, il définit le style de l’œuvre. Tout en contrôlant les critères artistiques, il dirige les différentes équipes de préparation et d’exécution. Il propose tout ou partie des membres de l’équipe.
L’objectif principal du programme CRFA n’est pas de former des réalisateurs mais le programme comporte des enseignements de cette nature. Un certain nombre d’anciens élèves, après une expérience professionnelle en animation, évoluent vers cette fonction.

En pratique

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Prochaines sessions

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Du 26 septembre au 21 octobre 2022

Horaires de la formation

9h30/17h30, 8h/14h ou 14h/20h (selon module).

Contact

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Prise de vues et montage vidéo pour les photographes