Présentation
Les séquences pédagogiques sont organisées de la manière suivante :
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Semaine 1 : 14 heures sur 2 jours en présentiel (2x7 heures). Journée de lancement de la formation. Analyse de l’existant, acquisition des bases et premiers exercices.
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Semaines 2 à 4 : 1 journée de 7 heures par semaine, en présentiel, sur 3 semaines.
Formation en discontinu : des temps d’autonomie sont prévus entre chaque semaine pour laisser le temps à la production des éléments graphiques attendus.
Pour les Artistes-Auteurs, cette action de formation bénéficie d'un tarif spécial AFDAS.

Contenu de la formation
Ce que vous apprendrez
- Connaître les différentes techniques de dessin
- Comprendre la destination de son dessin pour pouvoir adapter son style
- Maîtriser les contraintes techniques en fonction de son utilisation
Pré-requis
Avoir des bases de dessin. Savoir dessiner plusieurs personnages afin de pouvoir sélectionner le plus pertinent pour la mise en pratique de la formation.
Programme
Analyse de l’existant
Présentation non exhaustive de différents domaines d’application du dessin : illustration, dessin de presse, publicité, BD, storyboard, dessin technique (architecte, design objet…)
- dessin technique répondant à des règles précises et normées
- dessin libre “artistique”
Adapter son dessin dans un style réaliste
Mise en pratique :
- choisir un personnage de sa propre création et l’adapter dans un style réaliste.
- réaliser un turn et des models sheet
Styliser son dessiné
Analyses de différentes façons de styliser un dessin en fonction de sa finalité (BD, animation, jeu vidéo…)
Analyse des différentes contraintes techniques liées à l’utilisation du dessin (exemple : dessin destiné à un modélisation 3D dans le cadre d’un dessin animé, d’un jeu vidéo, d’un livre pour enfant... ).
Mise en pratique : à partir du personnage créé en semaine 1,adapter son dessin dans un style cartoon. Le stagiaire pourra choisir le style cartoon en fonction des différentes propositions vues pendant la formation.
Dessin et narration
Analyse de deux formes de narration : la BD et storyboard
Exemples de prédécoupage (rough) afin d’illustrer les points communs et différences entre les deux modes de narration.
Mise en pratique : à partir d’un extrait de texte court, réaliser un prédécoupage pour une planche de BD et une planche de storyboard (6 à 9 cases)
Dessin et communication
A partir de tout ce qui a été vu au cours de la formation, créer une image (ou suite d’image pour une planche de BD ou de storyboard) finalisée en fonction des critères suivants :
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le dessin/illustration doit avoir un but narratif
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le dessin/illustration doit véhiculer un sens, une idée
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le dessin/illustration doit reprendre les codes et les spécificités techniques en fonction de sa destination
Sélection
La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable, sur la base du CV et de la présentation d'un book.
Evaluation
Evaluation chaque semaine des productions réalisées en autonomie (planches de model sheet, turn around, stylisation…).
En pratique
La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable, sur la base du CV et de la présentation d'un book.
Prochaines sessions
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Ajouter à mon agenda
Du 8 au 29 juin 2022
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Ajouter à mon agenda
Du 15 novembre au 7 décembre 2022
Horaires de la formation
9h30/17h30.
Contact
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