Bachelor Animateur et Réalisateur de Films d’Animation - Bachelor of Arts in Animation | Ecole de l'image GOBELINS : cinéma d'animation, photographie, design interactif et graphique, communication plurimédia

Présentation

Ce cursus accueille de jeunes publics post-bac francophones et anglophones. À l’issue de la formation, les élèves pourront soit s’insérer directement sur le marché de l’emploi ou poursuivre en Master Concepteur et Réalisateur de Films d’Animation. Ce cursus permet de maîtriser l’ensemble des techniques d’animation à la fois traditionnelles et numériques (2D et 3D), de la pré-production à la post-production avec des méthodes professionnelles pratiquées en studio de cinéma d’animation, en entreprises de jeu vidéo ou en tant que travailleur indépendant, en France et à l’international.

Contenu de la formation

Matières enseignées
Compétences
Les plus

Matières enseignées

CONTENU :

Dessin anatomique, croquis de modèle vivant, perspective, histoire de l’animation, analyse filmique, prise en main de logiciels
Dessin d’animation : construction en volume, croquis, morphologie, perspective, composition d’image, analyse du mouvement
Design de personnage et de décor
Animation : analyse de l’acting, animation traditionnelle et numérique 2D/3D
Mise en scène : langage cinématographique et dramaturgique, storyboard, layout, montage
Recherche couleur, analyse de la lumière et des ambiances
Techniques spécifiques à la chaîne 3D : layout, modélisation, rendu
Collaboration à la conception sonore et sensibilisation à la chaîne de fabrication du son
Effets spéciaux et compositing
Scénarisation, découpage du film, définition et caractérisation des personnages, recherche du design graphique et sonore, écriture du storyboard
Respect d’un cahier des charges, d’une méthodologie de fabrication, du planning de production
Maîtrise de la dynamique du mouvement, de la scénarisation (écriture filmique, mise en image, sonorisation), des outils numériques spécifiques à l’animation (TV Paint, Animate, Première, Photoshop, After Effects, Maya, Storyboarder)
Maîtrise des techniques professionnelles de l’ensemble de la chaîne de fabrication en cinéma d’animation
Anglais courant adapté au milieu professionnel

Une place importante est donnée à la dimension internationale du secteur d’activité. Durant ces 3 années, les équipes projet sont souvent mixtes et intègrent des étudiants de la classe anglophone.

PROJETS :

Production de courts métrages en équipes : films de commande dans le cadre d’un partenariat

STAGES :

2 semaines minimum en France ou à l’international.

Compétences

Maîtrise de la dynamique du mouvement, de la scénarisation (écriture filmique, mise en image, sonorisation), des outils numériques spécifiques à l’animation (TV Paint, Toon Boom, Adobe Première, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Flash, Maya, Shotgun).
Maîtrise des techniques professionnelles de l’ensemble de la chaîne de fabrication en cinéma d’animation.

Les plus

Suivi personnalisé des élèves
Équipements : une salle de cinéma équipée HD et relief, un studio son professionnel, bancs-titres numériques, une station de travail par élève équipée d’un ordinateur, tables d’animation éclairage led, Cintiqs
GOBELINS est membre du RECA (Réseau des Écoles Françaises de Cinéma d’Animation) et du réseau américain IPAX (écoles reconnues par Sony Pictures).
Intervenants d’un haut niveau de professionnalisme exerçant dans des studios reconnus
Ouverture à l’international afin d‘acquérir les compétences pour travailler dans un contexte ou sur des projets multiculturels (cours et conférences en français et en anglais)
Participation à un speed-recruiting organisé spécifiquement pour les sortants de GOBELINS pendant le festival d'Annecy en juin (plus de 50 entreprises participantes
Campus en pleun cœur de Paris proche des grands musées nationaux, cadre propice à l'enrichissement culturel

Métiers visés

Avec la formation Bachelor Animateur et Réalisateur de Films d’Animation - Bachelor of Arts in Animation vous pourrez devenir :

Animateur 3D

La finalité de l’animation des personnages et des objets est de les mettre en mouvement, de leur donner un jeu d’acteur et des expressions.
Le chef animateur (ou directeur d’animation pour des productions importantes) travaille selon les données du réalisateur à partir du story-board et du lay-out. Il définit les styles, l’ambiance et le rythme de l’action, le "jeu" des personnages, assure le rythme et la continuité. Il assure les retouches ou les supervise, dirige l’équipe d’animation, assure le suivi de l’animation.
L’animateur met en mouvement des personnages ou des objets en réalisant les dessins clés, c’est-à-dire les poses qui sont essentielles à l’articulation d’un mouvement. Il détermine le rythme du mouvement (cadence) en fixant le nombre d’images par dessin, en précisant le nombre de dessins intermédiaires et leurs positions.
Il existe différentes techniques d’animation : animation dessinée sur papier ou sur ordinateur dite 2D, animation en image de synthèse dite 3D, animation en volume (pâte à modeler, marionnettes, etc.).

Animateur de personnage 3D

L’animateur de personnage 3D est l’animateur des acteurs d’un film d’animation, d’une série.

Il est spécialisé dans le mouvement subtil des personnages, la mainère dont-ils bougent, interagissent, éprouvent des émotions, les transmettent, expriment toute la complexité et la richesse du comportement humain au cœur d’une histoire, d’un jeu, d’une scène de narration

L’animateur de personnage rend visuel avec exactitude et raffinement le comportement de l’acteur à travers son jeu ; à la fois le langage physique, mécanique, les émotions véhiculées, les expressions du visage… : l’être par le mouvement.

Il exprime le non verbal du mouvement du personnage… tout ce qui constitue le jeu subtil et raffiné d’un acteur.

Ce type de savoir-faire est très recherché par les studios d’animation.

Réalisateur

Le réalisateur dirige l’équipe sur le plan artistique et technique. En l’absence d’un directeur artistique ou en collaboration avec lui, il définit le style de l’œuvre. Tout en contrôlant les critères artistiques, il dirige les différentes équipes de préparation et d’exécution. Il propose tout ou partie des membres de l’équipe.
L’objectif principal du programme CRFA n’est pas de former des réalisateurs mais le programme comporte des enseignements de cette nature. Un certain nombre d’anciens élèves, après une expérience professionnelle en animation, évoluent vers cette fonction.

Storyboarder

Il crée le storyboard (mise en image du scénario) du film. Le storyboard est une représentation du scénario en une suite d’images dessinées correspondant au découpage plan par plan. Il contient les indications sur les effets optiques, sonores ou spéciaux, les dialogues, les mouvements de caméra, les angles de vue, la numération des plans, le rythme et la durée de l’action.

Le métier de storyboarder implique une connaissance très fine de tous les aspects de l’animation comme du langage cinématographique. Il nécessite des qualités de réalisateur, de dessinateur, mais aussi une grande connaissance des contraintes techniques de l’animation. Le storyboarder doit à la fois faire preuve de créativité et de rigueur afin de donner à l’œuvre une bonne dynamique tout en respectant la cahier des charges de la production et la tonalité artistique donnée par le réalisateur.

Admission

Inscription

Ouverture des inscriptions : 13 novembre 2020

Clôture des inscriptions : 2 mars 2021

Date des épreuves

Dates des entretiens : du 8 au 15 avril 2021

Modalités d'admission

Concours unique avec la Prépa Gobelins Animation
Pré-sélection sur dossier graphique en ligne, créé spécifiquement pour le concours
Entretien de motivation

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Poursuite d'études

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