Nuke de A à Z

Contenu de la formation

Objectifs
Conditions matérielles

Objectifs

Ce que vous apprendrez

Maîtriser les fonctionnalités fondamentales et avancées du logiciel Nuke
Finaliser une séquence en réalisant le compositing et les effets spéciaux en respectant une méthodologie professionnelle

Pré-requis

Expérience du compositing du montage ou du rendu 3D.

Sélection

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Evaluation

Évaluation par l'intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.

Conditions matérielles

Station graphique environnement Windows
Logiciel Nuke
Suite logicielle Adobe

Cette formation comprend 2 modules

Nuke - Les fondamentaux

15 jours
Origine de Nuke
- Origine et films références
- Principe du nodal
Station de travail
- Type d'ordinateurs et de ressources : disque, mémoire, carte graphique
Premiers pas dans Nuke
- Configuration des préférences
- Présentation et personnalisation des éléments de l'interface
- Importation d'un élément
- Types d'éléments supportés : vidéo, images, EXR, HDRI
- LUT
- Proxys
- Opérations basiques dans Nuke (un premier compositing)
- Opérations géométriques
- Opérations de colorimétrie
- Rendu
Modes de fusions et canaux
- Utilisations de merge
- Compréhensions des couches : RVBA, mask et ajout de couche
- Exploitations des couches : shuffle, shufflecopy, copy, etc.
Animations dans Nuke
- Créations d'images clés
- Lissage et améliorations
- Méthodes de créations avancées : expression, dessin d'animation
Incrustations
- Masquage par bézier
- Masquage par keying : keyer
- Masquage avancés : primatte, IBK, keylight
- Exploitations des alphas : Addmix, keymix, merge, premult
- Finitions : spill, lightwrap
Cohérence des éléments issus de sources différentes
- Modifications de format : crop, format
- Correspondance des espaces colorimétriques
- Modifications temporelles basiques : frame hold, append clip, frame blend
- Modifications temporelles avancées : Oflow, etc.
Créations d'éléments sous Nuke
- Textes
- Constant, Noise
- Effet Lens flare
Voir le module
Nuke - Outils avancés et atelier

10 jours
Transformations et modifications avancées de l'image
- Réhaussement de l'image : dust bust, markerremoval, degrain, compensation optique
- Peinture vectorielle
- Déformations de l'image : Idistort, Gridwarp, PlineWarp, Lens
- Effets esthétiques ou atmosphériques : VolumeRay, Glow, spark, etc.
- Tracking 2D : matchmove, stabilise
- Effets avancés : Tinder, Furnace
3D dans Nuke
- Exploitation des fichiers issus de soft 3D : Maya, 3ds Max, Softimage ; EXR et métadonnées
- Gestion de la 3D dans Nuke
- Notion de caméra, lumière, objet, scène
- Importation d'objets 3D et de caméra
- Tracking 3D : CameraTracker
- Modification d'objets 3D : maillage, bicubic, bilinéar
- Rendu des objets 3D : texturing, UV's
- Compositing des éléments 3D et 2D
- Renderscanline
- Projection mapping
- Utilisation du flou de mouvement et profondeur de champ
Stéréoscopie
- Principe de la stéréoscopie
- Création et exploitation : nodes stéréoscopiques
- Rendus stéréoscopiques
Voir le module

Métiers visés

Cette formation vous permet d'acquérir des compétences pour l'exercice des métiers

Animateur

La finalité de l’animation des personnages et des objets est de les mettre en mouvement, de leur donner un jeu d’acteur et des expressions.
Le chef animateur (ou directeur d’animation pour des productions importantes) travaille selon les données du réalisateur à partir du story-board et du lay-out. Il définit les styles, l’ambiance et le rythme de l’action, le "jeu" des personnages, assure le rythme et la continuité. Il assure les retouches ou les supervise, dirige l’équipe d’animation, assure le suivi de l’animation.
L’animateur met en mouvement des personnages ou des objets en réalisant les dessins clés, c’est-à-dire les poses qui sont essentielles à l’articulation d’un mouvement. Il détermine le rythme du mouvement (cadence) en fixant le nombre d’images par dessin, en précisant le nombre de dessins intermédiaires et leurs positions.
Il existe différentes techniques d’animation : animation dessinée sur papier ou sur ordinateur dite 2D, animation en image de synthèse dite 3D, animation en volume (pâte à modeler, marionnettes, etc.).

Designer graphique

Le designer graphique ou graphiste se trouve à la confluence des métiers de la communication visuelle. Il est l’interlocuteur central de la chaîne graphique, à l’écoute du commanditaire qui peut être une entreprise, une institution, une collectivité territoriale. Il étudie le cahier des charges et élabore des solutions créatives en adéquation avec les contraintes économiques imposées. Il est le concepteur visuel des solutions de communication et l’interlocuteur des professionnels chargés de la réalisation des outils de communication adéquate. Il travaille seul ou en groupe au sein d’un studio de création, d’une agence de communication ou dans les services de communication d’entreprises ou d’institutions.Son champ d’activités recouvre de vastes domaines de création. Il peut être affichiste, typographe, illustrateur, metteur en page, directeur artistique, concepteur d’interface, réalisateur de générique, concepteur d’habillage TV, … Autant de savoir-faire précieux qui sont la garantie d’une future réussite professionnelle.

Motion designer

Le Motion Designer dispose d’un double rôle de directeur artistique et de technicien et intervient de manière transversale dans un projet. Il prend en charge des projets dotés de forts enjeux créatifs, dans des domaines aussi distincts que la publicité, le marketing, le broadcast ou le web. Il se situe en amont et en aval de la production d’une animation ou d’une interface. Il créé différents éléments graphiques dérivés de l’identité visuelle avant de produire une animation. Les différentes étapes du processus de création dans le motion design recouvrent l’élaboration de planches de tendances (mood boards, qui mettent en place un univers graphique), le storyboard, le choix de la typographie et de mises en pages d’écrans, la conception des mouvements, effets de transition etc. Une première animatique permet de valider auprès du client le déroulement et le rythme de l’animation. Viennent ensuite le rendu des images (temps machine), le montage et l’étalonnage. L’encodage constitue la dernière étape du projet.

Réalisateur

Le réalisateur dirige l’équipe sur le plan artistique et technique. En l’absence d’un directeur artistique ou en collaboration avec lui, il définit le style de l’œuvre. Tout en contrôlant les critères artistiques, il dirige les différentes équipes de préparation et d’exécution. Il propose tout ou partie des membres de l’équipe.
L’objectif principal du programme CRFA n’est pas de former des réalisateurs mais le programme comporte des enseignements de cette nature. Un certain nombre d’anciens élèves, après une expérience professionnelle en animation, évoluent vers cette fonction.

En pratique

La sélection des candidats pourra être effectuée lors d'un entretien préalable.

Prochaines sessions

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Du 12 novembre au 14 décembre 2018

Horaires de la formation

8h/14h ou 14h/20h (fixé par Gobelins).

Contact

Vous souhaitez en savoir plus sur la formation ?

GOBELINS campus Paris - St Marcel

73, boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
Téléphone : 01 40 79 92 79
Fax : 01 40 79 92 71

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