Création graphique

Chaîne graphique

• Différencier les intervenants d'un projet print ou numérique
• Détailler les étapes de la chaîne graphique de la conception à l'impression
• Planifier la production
• Différencier les modes RVB et CMJN
• Analyser les différents procédés d'impression
• Épreuves de contrôle
• Papier et fabrication : choix et utilisation
• Diffusion multi-canal, édition numérique, digital et web
• Vocabulaire et termes utilisés

Matériel informatique

• Présentation des différents matériels utilisés
• Les bases du système MAC OS X
• Dossiers système, applications, utilisateurs, bibliothèques
• Installer une imprimante
• Protocoles réseaux, partage de dossier, services cloud
• Formater un disque dur

Logiciels et documents de travail

• Présentation des logiciels Adobe CC, de leurs usages et interactions
• Analyser les espaces colorimétriques et appliquer les profils ICC adaptés
• Synchronisation des réglages colorimétriques des applications Adobe
• Différencier le pixel et le vectoriel
• Principaux formats d'enregistrement des documents à utiliser selon les besoins de diffusion
• Organisation des fichiers et dossiers
• Visualiser, organiser et trier vos ressources avec Adobe Bridge
• Appliquer des métadonnées sur vos fichiers
• Gestion, organisation et installation des polices de caractères
• Les formats des polices de caractères pour le print et le web
• Gestion des sauvegardes des documents

Formation à la typographie

• Anatomie, règles et vocabulaire typographique.
• Différencier les moteurs de composition.
• Créer et comprendre les réglages d'un gris typographique.
• Hiérarchisation et lisibilité du texte sur un écran et du papier.
• Calibrage de texte.
• Contraintes techniques et pièges à éviter.
• Analyser les différents formats de polices de caractères selon les besoins de diffusion Print et Web.

Formation à la mise en page

• Définition d'une Maquette / Wireframe.
• Analyser et différencier la structure d'une page et d'un écran.
• Exemples de grilles de mise en page Print et Web (marges, colonnes, gouttières)
• Proportions, équilibre, alignements, rapport entre le texte et l'image, rythme, contraste.
• Principe de gamme et d'harmonie des couleurs.
• Perception et usage culturel de la couleur.
• Les formats de pages et d'écrans standardisés.
• Établir un ligne graphique.

Le brief

• Les différentes formes de brief, étude de cas
• Poser les bonnes questions
• Analyser et comprendre le contexte (concurrence, cible, outils, médias...)
• Utiliser des outils permettant rapidement un bon diagnostic
• Recueillir et analyser les besoins

Mise en place du projet

• Valider les axes créatifs selon l'analyse du brief
• Définir un concept visuel générique
• Élaborer un concept et proposer une recommandation en tenant compte des impératifs (objectifs, cible, contenus, charte, coût de fabrication, techniques, éco conception...)

Propositions graphiques

• Rechercher des pistes graphiques et proposer des choix en matière de typographie, d’images, d’éléments graphiques, les couleurs…
• Recherche de différentes possibilités et conception sous forme de crayonnés
• Vérifier l'adéquation avec les objectifs et impératifs du brief créatif

Prise en main d'Adobe Photoshop CC

• Exemples d'utilisations courantes du logiciel
• Présentation de l'interface, gestion des fenêtres et des raccourcis clavier
• Définition de l'image numérique, le pixel
• Codage et poids d'une image

Principes de base

• Profils et modes colorimétriques, synthèse additive et soustractive
• Appliquer les réglages colorimétriques adaptés au Print ou au Web
• Synchronisation des applications Adobe CC
• Principe des couches
• Créer un nouveau document pour le print, le web ou la vidéo
• Manipulations de base sur les calques
• Pinceau, gomme et formes de base
• Création de couleurs et fonctions de remplissage

Géométrie de l'image

• Modifier et adapter la taille et la résolution des images selon les besoins de diffusion
• Rotation et recadrage

Corrections de base sur l'image

• Réglages simples : luminosité, contraste et niveaux
• Principe des calques de réglages
• Netteté et nettoyage d'une image

Sélections simples

• Créer des sélections avec les outils rectangle, lasso, baguette, sélection rapide
• Mémoriser et récupérer des sélections
• Correction des sélections, ajout, soustraction et intersection
• Utiliser le mode masque
• Créer un masque de fusion à partir d'une sélection

Manipulation des calques

• Organisation d'un fichier contenant des calques
• Analyser les principaux types de calques et leurs options
• Réaliser un photomontage simple

Principaux formats d'enregistrement

• Enregistrer et exporter selon les besoins de diffusion (print et digital)

Rappel

• Rappel des modes colorimétriques
• Rappel des outils et méthodes de sélection
• Améliorer le contour des sélections
• Sélectionner et Masquer

Calques et masques Photoshop

• Structurer un document Photoshop possédant des calques
• Filtrer les calques selon des critères
• Analyser et différencier les types de calques et de masques
• Comprendre et utiliser les objets dynamiques
• Utiliser les masques de fusion, vectoriel et d'écrêtage
• Appliquer des modes de fusion
• Créer et réutiliser des styles de calques
• Utiliser les calques de réglages
• Réglages densitométriques et chromatiques

Le stage se déroule sous forme d'un atelier encadré par l'intervenant expert dans lequel les cas de figure usuels du logiciel sont abordés.

Le stagiaire réalise un ou plusieurs exercices parmi ceux proposés par le formateur.

Thèmes mis en pratique

• Structure et organisation d'un document Photoshop
• Modes colorimétriques, dimension, résolution
• Calques et masques (Fusion, écrêtage, vectoriel)
• Objets dynamiques
• Outils et commandes de sélection et d'amélioration des contours
• Utilisations des outils et commandes en photomontage et en correction d'image
• Réglage de l'image numérique (densitométriques et chromatiques)

Prise en main d'Adobe Illustrator CC

• Exemples de réalisations et d'utilisations courantes du logiciel
• Présentation de l'interface, gestion des fenêtres et des raccourcis clavier
• Appliquer les réglages colorimétriques adaptés au print ou au web
• Synchronisation des applications Adobe CC
• Créer un nouveau document pour le print, le web ou la vidéo
• Analyser et appliquer les principes de base d'un tracé vectoriel
• Appliquer des aspects sur le fond et le contour
• Créer des nuances de couleurs
• Créer des règles, repères, grilles

Création et modification de tracés sous Illustrator

• Utiliser les outils de sélection sur des objets associés et dissociés
• Tracer des formes géométriques
• Créer des tracés avec l'outil plume à partir d'un modèle
• Outils et fonctions courantes pour la correction des tracés
• Aligner un tracé sur la grille en pixel

Modifications et transformations sur les objets

• Déplacement, duplication et alignement des objets
• Appliquer une rotation, symétrie, mise à l'échelle et déformation
• Différencier les transformations manuelles et paramétrées
• Utiliser la palette transformation

Texte

• Composition, importation et correction
• Vectorisation du texte
• Différencier le texte libre, curviligne et captif
• Mise en forme simple des paragraphes et des caractères

Calques Illustrator

• Gestion de la superposition des calques
• Analyser les options de calque
• Manipulations courantes sur les contenus d'un calque

Fonctions complémentaires

• Créer des formes composées avec les pathfinder
• Appliquer des masques d'écrêtage simples

Principaux formats d'enregistrement

• Enregistrer et exporter selon les besoins de diffusion (print et digital)

Objets et tracés

• Rappel des outils de sélection et des formes composées avec les pathfinder
• Découper et fusionner des objets avec le concepteur de forme ou shaper
• Appliquer et modifier un tracé transparent
• Créer des dégradés de formes
• Créer, modifier et réutiliser des symboles

Plan de travail, calques et masques Illustrator

• Organisation d'un document contenant des calques et des plans de travail
• Créer, dupliquer, déplacer, organiser les plans de travail
• Créer des masques d'écrêtage multiples et des masques d'opacité

Mise en couleurs

• Appliquer des couleurs et des effets
• Gestion de mutiples fonds et contours
• Nuancier, couleurs globales, groupes de couleurs (RVB, CMJN, Pantone)
• Créer et appliquer des nuances et des dégradés de couleur
• Utiliser la peinture dynamique

Enregistrement et exportation sous Illustrator

• Rappel sur les formats d'enregistrement selon les besoins de diffusion (print et digital)
• Contraintes techniques de l'impression (défonce, surimpression, aplatissement des transparences, séparation des couleurs, taux d'encrage)
• Exporter les plans de travail

Le stage se déroule sous forme d'un atelier dans lequel les cas de figure usuels du logiciel sont abordés.

Le stagiaire réalise un ou plusieurs exercices par thème, parmi ceux proposés par le formateur.

Thèmes mis en pratique

• Organisation des objets et du document avec des calques et des plans de travail
• Découpe et fusion d'objets, formes composées, Tracé transparent, Concepteur de forme, Shaper, Pathfinder
• Mise en couleur et application d'aspects multiples et d'effets
• Peinture dynamique
• Création de couleurs (RVB, CMJN, Pantone)
• Dégradé de couleur
• Création et modification de tracés, rotation, mise à l'échelle, symétrie
• Création et mise en forme des textes, chaînage, habillage, vectorisation
• Dégradés de formes
• Symboles
• Masques d'écrêtage simples et multiples
• Enregistrement et exportation selon les besoins de diffusion (Print et Digital)

Formation à la Charte graphique

• Présentation et exemples de différentes chartes graphique Print et Web
• Comprendre et analyser les contraintes d'une charte
• Différencier les déclinaisons possibles (carte de visite, plaquette, brochure, catalogue, kakémono, affiche, trois volets, chemise, site web, app. mobile, borne interactive, vidéo)
• Comprendre et pratiquer les modes colorimétriques RVB, CMJN, Pantone, hexadécimal

Formation au logo et ses déclinaisons

• Analyse du sujet et des objectifs
• Étude des déclinaisons sur les principaux supports de communication
• Choisir entre le bitmap et le vectoriel selon les besoins de diffusion
• Optimiser les variations et choix typographiques selon les supports
• Recherche de différentes possibilités et conception sous forme de crayonnés
• Gestion de la dimension et de la résolution d'un logo pour les écrans et l'impression