Mastère Visual Storytelling
Les Industries Culturelles et Créatives offrent aujourd’hui des opportunités sans précédent pour les innovateurs culturels et les artistes visuels. La narration, épine dorsale de ces industries, transcende les frontières culturelles et linguistiques. Elle est le fil conducteur permettant aux créateurs de communiquer des idées, de susciter des émotions, d’influencer des opinions et de transmettre des valeurs.
GOBELINS propose son expertise internationale dans le récit, les arts visuels et la pédagogie, afin de guider une nouvelle génération de conteurs et de créateurs à maîtriser l’art de la narration.
Durée
Modalités de formation
Lieu
- Titulaire d’une licence en lettres, arts du spectacle, sciences humaines, journalisme
- Titulaire d’une licence professionnelle en gestion de production audiovisuelle
- Titulaire d’une licence professionnelle techniques du son et de l’image
- Titulaires d’un Bachelor en animation 2D ou 3D
- Titulaires d’un DNMADE mention graphisme, animation, innovation sociale, spectacle
- Titulaire d’un Bachelor en jeu vidéo
- Titulaire d’une formation en dessinateur, illustrateur, BD
- Titulaire d’un Bachelor graphisme, motion design
- Titulaire d’un Bachelor photographe/vidéaste
- Titulaire d’une licence arts, cinéma, audiovisuel
- Expérience professionnelle d’au moins 3 ans dans l’un des domaines cités ci-dessus
Public francophone : niveau B2 minimum en anglais
Public anglophone : niveau B2 en français
- Goût avéré pour l’écriture,
- Appétence pour le cinéma, télévision, littérature, théâtre, arts graphiques ainsi qu’une curiosité intellectuelle sur l’évolution des modes d’expression et des technologies, grande sensibilité et ouverture d'esprit sur son époque mais aussi sur le monde.
- Goût pour le travail en équipe
- Aisance communicative et très bonnes compétences comportementales : communication, collaboration, gestion de projet, créativité, imagination, empathie, sens de l’humour.
Premier semestre de la deuxième année : période de mobilité obligatoire que ce soit sous forme de mobilité académique, de stage en entreprise ou de projet de recherche/ voyage d’étude.
Diplôme d’école
- Taux de réussite aux examens 2023 :
- Taux d’insertion professionnelle 2022 : (à 7 mois)
Non disponibles – Ouverture en septembre 2024
- Métiers de la préproduction de contenus visuels : scénariste pour prise de vue réelle et cinéma d’animation (long et court métrage, série, documentaire), concepteur de films d’animation ou de jeu vidéo, motion designers, illustrateurs, auteurs de bande dessinées.
- Producteur, directeur de narration, designer d’univers, designer de personnages, adaptateur.
Cette formation est accessible aux étudiants en situation de handicap. Le profil de chaque candidat déclaré sera étudié au cas par cas.
Tarif
- Pour les ressortissants de l’Union Européenne : 10 500 € par an*
- Pour les ressortissants hors Union Européenne : 15 000 € par an*
(+ 300 € si paiement échelonné)
*Dans le cas où le taux d’inflation déterminé par l’INSEE serait supérieur à 3% par an, l’Etablissement se réserve le droit de répercuter l’inflation sur le tarif de l’année suivante à hauteur du taux d’inflation.
Possibilité de bourses Gobelins
Modalités de recrutement
Sélection sur dossier avec CV, autobiographie et dossier narratif pour l’admissibilité.
Entretien oral pour l’admission.
La première année est consacrée à l’approfondissement des connaissances théoriques et techniques autour des sept fondamentaux de la narration :
- Module 1 : Dramaturgies et cultures des formes narratives
- Module 2 : Conception d'univers
- Module 3 : Développement de personnages
- Module 4 : Adaptations
- Module 5 : Formes médiatiques et pipeline de production
- Module 6 : Nouveaux formats et nouvelles technologies
- Module 7 : Économie de la création audiovisuelle et étude des groupes cibles
La deuxième année se décompose comme suit :
- 1er semestre : période de mobilité académique au sein d’une école partenaire ou d’une période de stage au sein d’une entreprise en France ou à l’étranger ou bien encore une période de voyage d'étude avec rédaction d’un mémoire de recherche sur les techniques narratives.
- 2e semestre : élaboration d’un projet de narration à thématique et à supports libres, dans le domaine de l’animation, du jeu, du serious game, du motion design, de la bande dessinée, etc. Un dossier de "traitement" de ce projet sera demandé et un pitch final sera évalué par un jury professionnel.
Ces enseignements seront dispensés à travers des cours magistraux et la mise en œuvre d’une pédagogie par projet.
La pratique du pitch en équipe ou en individuel ainsi que l’intégration des problématiques interculturelles occupent une place prépondérante, sur l’intégralité du cursus.
Les cours sont enseignés en anglais et en français.
Méthodes mobilisées
- Réalisations individuelles
- Masterclass de 2 ou 3 jours
- Workshops d'1 ou 2 semaines
- Projets par équipes (de 2 à 6 étudiants) de plusieurs semaines ou mois
- Conférences
- Maîtriser les connaissances transversales de la création de contenus narratifs
- Acquérir les méthodes en matière de narration visuelle permettant de concevoir, structurer, écrire, promouvoir et valoriser des contenus pour les médias de l’image digitale
- Maîtriser les techniques du pitch à l’écrit comme à l’oral
- Identifier les acteurs de la narration et constituer son réseau professionnel
- Acquérir des compétences interculturelles
Première année :
Un projet de réalisation par module plus un pitch.
Deuxième année :
Possibilité au premier semestre de mettre en place un projet de recherche avec étude sur le terrain.
Le deuxième semestre sera dédié à l’élaboration d’un projet de narration à thématique et à supports libres comme un projet de court métrage, de série, de jeu ou jeu sérieux, de campagne en motion design, de bande dessinée...
Contrôle continu (écrit et oral).
Rapport de mobilité ou de stage ou de recherche.
Présentation du projet narratif final à un jury.
- Une école de renommée internationale
- Ouverture internationale : cours et conférences en anglais permettant l’acquisition d’un anglais professionnel et le travail en équipe sur des projets multiculturels.
- Enseignants et formateurs issus du monde professionnel : conférences, master class
- Suivi personnalisé des étudiants
- Réalisation d’un projet de fin d’étude de qualité professionnelle
- Diversité professionnelle et culturelle des participants, ouverture sur le monde
- Campus en plein cœur de Paris
Nous rencontrer
Réunion d'information Mastère Visual Storytelling
Calendrier de la formation
Ouverture des inscriptions :
10 novembre 2023
Clôture des inscriptions :
29 février 2024
Dates des entretiens :
Du 2 au 5 avril 2024
Début de la formation :
Septembre 2024
Fin de la formation :
Juin 2026
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